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Léger Fernand
MONOGRAFIE » Artisti dalla G alla L

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Léger Fernand FERNAND LEGER - LA GRANDE PARATA Fernand Leger - La grande parata	Léger Fernand FERNAND LEGER - CARTOLINA Fernand Leger - cartolina
Léger Fernand FERNAND LEGER - TRE DONNE (LA GRANDE COLAZIONE) Fernand Leger - Tre donne (la grande colazione), olio su tela, 1921, cm. 183,5x251,5	Léger Fernand FERNAND LEGER - COMPOSIZIONE CON 2 PAPPAGALLI Fernand Leger - Composizione con 2 pappagalli
Léger Fernand FERNAND LEGER - COMPOSIZIONE CON RE Fernand Leger - Composizione con re	Léger Fernand FERNAND LEGER - CONTRASTO DI FORME Fernand Leger - Contrasto di forme, 1913, olio su tela, cm. 55x46
Léger Fernand FERNAND LEGER - DONNA IN BLEU Fernand Leger - Donna in bleu	Léger Fernand FERNAND LEGER - ESCALIER Fernand Leger - Escalier
Léger Fernand FERNAND LEGER - FORME NELLO SPAZIO Fernand Leger - Forme nello spazio	Léger Fernand FERNAND LEGER - LA FEMME AU MIROIR Fernand Leger - La femme au miroir
Léger Fernand FERNAND LEGER - LA JOCONDE AU CLES Fernand Leger - La joconde au cles	Léger Fernand FERNAND LEGER - LETTURA OMAGGIO A DAVID Fernand Leger - Lettura omaggio a david
Léger Fernand FERNAND LEGER - MODELLO NUDO NELLO STUDIO Fernand Leger - Modello nudo nello studio	Léger Fernand FERNAND LEGER - ACROBATI E MUSICISTI Fernand Leger - Acrobati e musicisti 1945, Caracas, Museo di Arte Contemporanea
Léger Fernand FERNAND LEGER - NUDI NELLA FORESTA Fernand Leger - Nudi nella foresta	Léger Fernand FERNAND LEGER - PAESAGGIO ANIMATO Fernand Leger - Paesaggio animato
Léger Fernand FERNAND LEGER - SENZA TITOLO Fernand Leger - senza titolo	Léger Fernand FERNAND LEGER - TUFFATORI POLICROMI Fernand Leger - Tuffatori policromi
Léger Fernand FERNAND LEGER - UOMINI IN CITTà Fernand Leger - Uomini in città	Léger Fernand FERNAND LEGER - I COSTRUTTORI "I costruttori", 1950. Heine-Onstad Art Center, Høvikodden, Norvegia
Léger Fernand FERNAND LEGER - GLI ELEMENTI MECCANICI Fernand Leger "Gli elementi meccanici", 1918. Kunstmuseum, Basilea	Léger Fernand FERNAND LEGER - COMPOSIZIONE CON TRE DONNE (TRE DONNE SU FONDO ROSSO) "Composizione con tre donne" (Tre donne su fondo rosso), 1927. Museo d'arte moderna, Saint-Étienne, Francia
Léger Fernand FERNAND LéGER - LA GRANDE JULIE Fernand Léger. "La grande Julie", 1945. Museum of Modern Art (MOMA), New York	Léger Fernand FERNAND LEGER - I DISCHI "I dischi", 1918 Musée de la Ville de Paris

Fernand Léger (1881-1955) Jules Fernand Henri Léger nasce il 4 febbraio ad Argentan, in Normandia.
Dal 1897 al 1899 è allievo di un architetto a Caen; nel 1900 si trasferisce a Parigi e si guadagna da vivere lavorando come disegnatore di architettura.
Benché gli fosse negata l'ammissione all'Ecole des Beaux-Arts, ne frequenta ugualmenteleger le lezioni. Studia inoltre all'Académie Julian e dipinge secondo moduli di chiara influenza impressionista; i primi lavori di questo genere conosciuti di Léger sono del 1905.
La retrospettiva di Paul Cézanne al Salon d'Automne del 1907 e il contatto con il primo cubismo di Pablo Picasso e Georges Braque sono momenti significativi nell'evoluzione dello stile personale di Léger. Nel 1910 espone con Braque e Picasso alla Galleria di D-H Kahnweiler e qui, nel 1912, tiene la sua prima personale.
Dopo la parentesi della guerra, che lo avvicina al mondo meccanico per un verso e a quello umano e proletario dall’altro, si immerge in una assidua ricerca pittorica per poter sviluppare queste tematiche. Realizza lavori con carattere e contenuto spiccatamente sociale, ruotante intorno al mondo della macchina e dei meccanismi, espressi in modo monumentale.
All'inizio degli anni ‘20 collabora con lo scrittore Blaise Cendrars ad alcuni films e disegna scene e costumi per il Ballet suédois di Rolf de Maré; negli anni 1923-24 lavora al suo primo film senza trama, Ballet mécanique. Nel 1924 apre un atelier con Amédèe Ozenfant e nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs, presenta le sue prime pitture murali al Pavillon de l'Espritleger contrasti di forma Nouveau di Le Corbusier. Nel 1931 visita per la prima volta gli Stati Uniti; nel 1935 il Museum of Modern Art di New York e l'Art Institute di Chicago tengono mostre dei suoi lavori. Léger vive negli Stati Uniti dal 1940 al 1945, ma ritorna in Francia dopo la fine della guerra.
Negli ultimi dieci anni di vita, i molti progetti di Léger spaziano dall'illustrazione di libri ai dipinti di figure monumentali e alle pitture murali, da vetrate mosaici, sculture policrome di ceramica a disegni per scenografie e costumi teatrali.
Nel 1955 vince il Gran Premio della Bienal di San Paolo. Léger muore il 17 agosto nella sua casa di Gif-sur-Yvette, Francia. Nel 1959 viene fondato a Biot il Musée National Fernand Lèger.

Un arte monumentale in attesa dei muri Per Léger la funzione della pittura è “ Un’arte astratta che deve adattarsi ai muri… Se l’espressione pittorica è cambiata, è che la vita moderna l’ha reso necessario”.
Avendo sotto gli occhi i dipinti di Picasso e Braque, Fernand Léger dà al Cubismo una dimensione personale, dal carattere spiccatamente sociale e intrinsecamente monumentale, ricca di colore, che in seguito sviluppa in uno stile unico ed estremamente originale, con continui sconfinamenti nell’arte ornamentale, nella scenografia, nell’affresco, nel mosaico. La sua pittura ha sempre avuto bisogno di uno spazio collettivo per essere intesa nella sua pienezza di forme, nel ricco rapporto cromatico e nella robustezza policromi della composizione.
Seguace di alcune percezioni moderne con grande convinzione, sente il bisogno di esprimere nella pittura la bellezza dell'oggetto comune, dell'oggetto fatto a macchina e dell'atmosfera della vita nella città contemporanea. Quest'ultimo è il tema del suo “Uomini in città” nel quale i piani intersecanti del tardo Cubismo suggeriscono le immagini sfocate, i colori metallici e le forme rigide del panorama urbano.
Nel sovrapporre, intrecciare e opporre curve e sagome spigolose, l’artista crea una tensione dinamica che ancora manca al Cubismo “ortodosso” e che è piuttosto assimilabile alle contemporanee esperienze dei futuristi, di cui condivide l’attrazione per la bellezza meccanica e dinamica della società moderna. Claudio Benzoni