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	Rubens: A Master in the Making RUBENS LA BATTAGLIA DELLE AMAZZONI Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO LA CATTURA DI SANSONE Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO IL CONSIGLIO DEGLI DEI Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO DEMOCRITO ED ERACLITO Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO HERO AND LEADER Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO IL MASSACRO DEGLI INNOCENTI Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO SANSONE E DALIDA Rubens: A Master in the Making RUBENS PIETRO PAOLO THE FALL OF PHEATON

Alla mostra “Rubens. Un Maestro nel creare” allestita fino al 15 gennaio alla National Gallery di Londra, la carriera giovanile dell’artista è illustrata attraverso le tappe del suo percorso, che fu sì nello spazio, ma anche e soprattutto un percorso interiore. Si va dai non eccelsi esordi ad Anversa (non tutti i grandi maestri si riconoscono appena prendono in mano la tavolozza) passando per l’esperienza italiana (prima Venezia, poi Mantova, Firenze e Roma) fino al ritorno in patria, in grande stile, nel 1608: nel giro di tre anni gli viene affidata l’esecuzione di due trittici monumentali rappresentanti la Salita e la Discesa dalla Croce, che oggi si trovano entrambi nella Cattedrale di Anversa. Da allora inizia il suo successo straordinario che lo porterà a diventare il pittore più ricercato dell’epoca, così ricco da farsi costruire un palazzo in stile italiano e da raccogliere una collezione degna di un principe. Rubens (1577-1640) fu un instancabile copista e osservando la sua pittura si potrebbe dire che si sia impossessato di un po’ di Michelangelo, di Raffaello e Tiziano per rielaborare i loro stili in una sintesi con quello tedesco dei paesaggi fantastici di Altdorfer e di Elsheimer e quello fiammingo degli a lui contemporanei ritrattisti olandesi. Questa ricchezza di suggestioni connota fortemente la sua pittura e gli consentì una varietà della rappresentazione mai raggiunta neanche da Tiziano (la cui impronta indelebile aveva lasciato il segno in ogni stile pittorico): dalle storie sacre a quelle profane, dal ritratto al paesaggio, dall’allegoria alla pittura storica, questa sua versatilità fu senz’altro aiutata dall’impressionante produttività che seppe raggiungere, grazie anche a un’operosa bottega (i cui interventi sono tra l’altro difficili da individuare per gli studiosi). Scorrendo il catalogo della sua opera completa si rimane esterrefatti: il numero dei dipinti a lui attribuiti si aggira attorno al migliaio, a occhio e croce una cifra insuperata da qualunque pittore antico. In questo caso sembrerebbe smentita l’idea corrente che qualità e quantità siano inversamente proporzionali.

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